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朱明思想：中国画 与 抽象国画的不同点

朱明思想：中国画 与 抽象国画的不同点

朱明认为，中国画（传统国画：古代中国画、现代中国画）（写实国画、写意国画） 与 抽象国画（当代中国画）（ 抽象国画）的不同点主要表现为六个方面：

1. “艺术之路经”

前者：源于一元写景式、写意式的写实写生，呈现拍摄高层次的忠于原味审美的具象或景象的技术艺术；

后者：基于多元绘景式、写意式的心灵重造再构，呈现综合深邃的忠于心象审美的抽象或全抽象的真正的心灵艺术。

2. “艺术之技法”

前者：经历数千年，具有大大技术复制性，国画艺术之技法忠于“标的物”的具象原味，答案明确同一，呈现“技术艺术”的作品必然是“写实派”和“印象派”；

后者：宇宙是抽象的，艺术本源是抽象的，抽象艺术之技法则忠于“标的物”的抽象心象，答案多种、多元而深邃，呈现“心灵艺术”的作品必然是“抽象派”和“抽象流”。

3. “艺术之个性化”

前者：属于“技术艺术”而缺乏“艺术之个性化”，一元图画“意境”，必然进行表达“有限”，类似而相近的“技法”，追求“很像”与“极像”之“技法”上的图画境界，少有超越的“个性化”，这是因为其“艺术之路径”决定——忠于具象原味，抑制艺术家的想象力与个性化创造，甚至是阻碍了较高艺术层次上的创造和再创造；

后者：属于“心灵艺术”而富含“艺术之个性化”，多元绘画“意境”，必然是同一主题可有多种“技法”来表达，不同主题更是多种或综合“技法”来表达，永远追求“心象”完美的绘画境界，多有“个性化”表白的抽象心象。发挥抽象艺术家的“意境”、“布局”和“神韵”，加之“综合技法”，可谓“百花齐放”，尽展“研美”、“个性”、“张扬”，似有“登峰造极”之“态势”。

4. “艺术之哲学思想”

前者：一元图画“意境”重在收敛性思维，仅仅在“技法”上呈现因人而异的多样性的发散性思维，即便如此，但这些都属于一般性技术性层面，艺术家智慧仍然受制于一元图画“意境”，其艺术家之个性化难及“张扬”与“表白”；

后者：多元绘画“意境”重在发散性思维，“意境”、“布局”、“神韵”、“界面”、“墨彩”、“空间”等六个艺术构思方面（组合为朱明提出的《中国抽象流国画理论》的四个总特征：“质”、“景”、“意”和“流”）都可以发挥抽象艺术家的“激情”和“想象力”，可以尽展艺术家之“个性化之哲学思想”，是“激情的飞扬”和“自由的表白”。

5. “艺术之内涵‍”

前者：“具象”造型艺术品的视觉受众，观“一画”，得“一景”‍（一场具象中国国画展，可“走马观花”者约30分钟观完）‍，若是具象的“神品”与“逸品”，可养观众一“眼”，反之即是不入“眼”；

后者：“抽象”造型艺术品的视觉受众，观“一画”，一般都得“几景”‍（一场有震撼力的抽象艺术展，“走马观花”者必毫无所得）‍（发挥观众的“想象力”或朱明首次定义为“想象力参与”一词汇），若是抽象的“神品”与“逸品”，则可养观众多“眼”，反之即是不入“眼”。

【可参见：朱明中国抽象流理论中的“新画艺六法”，即“朱明六法”（1. 气韵神动；2. 骨法重势；3. 应物抽象；4. 个性赋彩；5. 经营谋章；6. 传意神写）中“应物抽象”】

6. “艺术之互动审美”

前者：一元图画的具象审美（原味审美），只是视觉受众适应，图画景物而具象，仅在“技法”上有些推敲或震撼；

后者：多元绘画的抽象审美（心象审美），伴有视觉受众参与，也即呈现积极的“想象力参与”的“立体互动”的抽象审美，可有全方位的推敲或震撼。